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Kurshandbuch
UPS-CPGDDE
Game Design und Game Development Masterclass
Inhaltsverzeichnis
  1. Grundlagen audio-visuelle Medien
  2. World Design
  3. Game Art
  4. Projekt: Game Development und Game Engine
  5. Einführung in Game Design
  6. Storytelling
  7. Game Studies
  8. Advanced Game Design
Fakten zur Weiterbildung

Weiterbildung: Einzelmodullehrgang aus B.A. Game Design (Quellstudiengang: 1117221c)

Kursart: Online-Vorlesung

Dauer: Vollzeit: 8 Monate / Teilzeit: 16 Monate

Wir bieten digitale Kursunterlagen an, um Ressourcen zu schonen und unseren Beitrag zum Umweltschutz zu leisten.

Niveau: Die Weiterbildung ist auf dem inhaltlichen Niveau eines Bachelor Studiengangs.
Eine Weiterbildung auf Bachelor-Niveau vermittelt grundlegende Kenntnisse und Fähigkeiten in einem bestimmten Fachbereich.

Praxis-Austausch: Wöchentlich diskutieren Praxisexpert:innen mit Teilnehmenden aus verschiedenen Weiterbildungen aktuelle Fragestellungen, Tools und praktische Fallbeispiele in 90-minütigen Online-Veranstaltungen.

Kurs: DLBMDGAVM01
Grundlagen audio-visuelle Medien
Fakten zum Modul

Modul: Grundlagen audio-visuelle Medien (DLBMDGAVM)

Niveau: Bachelor

Unterrichtssprache: Deutsch

Credits: 5 ECTS-Punkte
Äquivalent bei Anrechnung an der IU Internationale Hochschule.
Modulprüfung:
  • Fallstudie
Kurse im Modul:
  • DLBMDGAVM01 (Grundlagen audio-visuelle Medien )
Kursbeschreibung

Ziel ist es, in diesem Kurs einen möglichst guten Überblick über sämtliche Bereiche und Möglichkeiten des Themas „audio-visuelle Medien“ zu vermitteln. Die zentralen Fragen sind…

Ziel ist es, in diesem Kurs einen möglichst guten Überblick über sämtliche Bereiche und Möglichkeiten des Themas „audio-visuelle Medien“ zu vermitteln. Die zentralen Fragen sind also: Was sind eigentlich audio-visuelle Medien, was zeichnet sie aus? Wozu benutzen wir sie? Was benötigen wir als Handwerkszeug, um sie von der Aufzeichnung oder Erstellung bis zur Endfertigung zu produzieren?

Audio-visuelle Medien sind zum Beispiel Fotografien, computergenerierte Bilder, Film und Video, Animationen bis hin zu Online-Erklärvideos. In diesem Kurs wird besonderes Augenmerk auf die Zusammenhänge und die aktuellen Einsatzmöglichkeiten audio-visueller Medien gelegt. Abschließend werden noch Aufwand und Kostenkalkulation beleuchtet.

Kursinhalte
  1. Einführung in das Thema audio-visuelle Medien
    1. Begriffsdefinition und Anwendungsbeispiele audio-visueller Medien
    2. Überblick über die gebräuchlichsten audio-visuellen Medien und ihre vielfältigen Ausprägungen
    3. Der audio-visuelle Workflow – die Vorproduktion
    4. Der audio-visuelle Workflow – die Produktion
    5. Der audio-visuelle Workflow – die Postproduktion
  2. Audio-visuelle Bild- und Tonkomposition
    1. Motivgestaltung
    2. Atmosphäre und Stimmung
  3. Audio-visuelle Medienformate und Technik
    1. Fotografische Aufnahmeformate
    2. Fotografische Aufnahmetechnik
    3. Fotogrammetrie
    4. CGI – Computer Generated Imaging
    5. Realdreh-Aufnahmeformate
    6. Realdreh-Aufnahmetechnik
    7. Animation 2D
    8. Animation 3D
  4. Das fotografische Bild – Werkzeuge der Postproduktion
    1. Farbmanagement (Color Management)
    2. RAW-Entwicklung
    3. Bildbearbeitung
  5. Das Bewegtbild – Werkzeuge der Postproduktion
    1. Bild-/Ton-Schnitt
    2. Bildbearbeitung und Compositing

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Kurs: DLBGDWD01
World Design
Fakten zum Modul

Modul: World Design (DLBGDWD)

Niveau: Bachelor

Unterrichtssprache: Deutsch

Credits: 5 ECTS-Punkte
Äquivalent bei Anrechnung an der IU Internationale Hochschule.
Modulprüfung:
  • Fachpräsentation
Kurse im Modul:
  • DLBGDWD01 (World Design)
Kursbeschreibung
World Design im Storytelling umfasst die Entwicklung von spannenden Handlungen, glaubhaften Figuren und insbesondere die Gestaltung einer Backstory, die das spielerisch zu…
World Design im Storytelling umfasst die Entwicklung von spannenden Handlungen, glaubhaften Figuren und insbesondere die Gestaltung einer Backstory, die das spielerisch zu Erlebende glaubhaft in einen bedeutungsvollen Kontext (Geschichte, Wirtschaft und Gesellschaft) setzt. Diese Kompetenz wird schon lange in vielen Bereichen beziehungsweise Medien genutzt, aber für den Game Designer stellt sich die besondere Herausforderung, dem interaktiven Charakter von Spielen gerecht zu werden und spielspezifische Anforderungen wie Genrekonventionen oder Levelsysteme zu beachten.
Kursinhalte
  1. Einführung ins World Design
    1. Design einer Spielewelt
    2. Die Geschichte virtueller Welten
    3. Organisches World Design
  2. Plot Development
    1. Was ist ein Plot in einer interaktiven Umgebung?
    2. Storytelling und Immersion
    3. Vom Plot zum Character
  3. Character Development
    1. Design glaubhafter Characters
    2. Entwicklung der Backstory von Charakteren
    3. Dynamik zwischen Spieler:in, Autor:in und Character
    4. Character Building & Leveling in Games
  4. World Building
    1. Vom Plot zum World Building
    2. Attribute einer Spielewelt
    3. Kohärenz und Konsistenz
  5. Narration, Genres und Level Design
    1. Narrative Herausforderungen durch Genres
    2. Genre und Level Design
    3. Narration und Level Design
  6. Herausforderungen des World Designs im Team
    1. Praktische Ansätze zur Zusammenarbeit
    2. Skalierung
Kurs: DLBGDGA01-01
Game Art
Fakten zum Modul

Modul: Game Art (DLBGDGA-01)

Niveau: Bachelor

Unterrichtssprache: Deutsch

Credits: 5 ECTS-Punkte
Äquivalent bei Anrechnung an der IU Internationale Hochschule.
Modulprüfung:
  • Fachpräsentation
Kurse im Modul:
  • DLBGDGA01-01 (Game Art)
Kursbeschreibung
Computerspiele sind interaktive, aber vor allem auch visuelle Medien. Das Designen und die Herstellung grafischer Assets nimmt einen erheblichen Teil der Projektentwicklungszeit in Anspruch. So kann es sein, dass mehr als die Hälfte eines gesamten Projektbudgets allein für Grafik verwendet wird.
Kursinhalte
  1. Game-Art-Grundlagen: Terminologie, Designprinzipien, Darstellungsästhetik
    1. Was ist Game Art? Der Designbegriff und eine kurze Historie
    2. Aufgaben und Spezialisierungen im Bereich Game Art
    3. Terminologie der Game Art
    4. Die visuelle Grammatik und Gestaltungselemente
    5. Die menschliche Wahrnehmung: Gestaltgesetze und Designprinzipien
    6. Die visuelle Darstellungsästhetik
  2. Vorproduktion, Visual Concept, Visual Thinking
    1. Vorproduktion: das Briefing und das Game-Design-Dokument (GDD)
    2. Grundlagen eines begründeten Art-Stils: Recherche, Mitbewerberanalyse und User Research
    3. Das Visual Concept als Teil des GDD: Look und Feel eines Spiels
    4. Visual Thinking: Kreativitäts- und Inspirationsmethoden
    5. Variation und Komposition: Entwurfsmethoden
    6. Synthese: Das Model Sheet oder Design Sheet
  3. Produktion: 2D Game Art
    1. Unterschiede Illustrator und Concept Artist
    2. 2D-Game-Art-Stile
    3. Produktion von 2D Game Art
    4. Software und Apps
    5. Animation eines 2D Game Assets
    6. UI und HUD
  4. Produktion: 3D Game Art
    1. Produktion von 3D Game Art
    2. Software und Struktur
    3. Modeling: Grundprinzipien
    4. Asset Design für Game Engines
    5. Texturierung und Optimierung
  5. Texturen und Materialien
    1. Texture Maps und deren Funktionen
    2. UV-Mapping und -Abwicklung
    3. Vertex Painting und handgemalte Texturen
    4. Shader, Shader-Graph und Node-based Materials
  6. 3D-Rigging und Animation
    1. Software
    2. Rigging und Skinning
    3. Key Animations
    4. Motion Capturing
    5. Die 12 Prinzipien der Animation
  7. Integration in eine Game Engine
    1. Export
    2. Import
    3. Animationssystem
  8. VFX und Lightning
    1. Partikeleffekte und Materialeffekte
    2. Lichtquellen und deren Verwendung
  9. Workflow und Asset-Pipeline am Beispiel 3D-Character-Art
    1. Concept und Referenzen
    2. 3D-Modellierung
    3. Texturerstellung
    4. Integration
Kurs: DLBGDGDGE01-01
Projekt: Game Development und Game Engine
Fakten zum Modul

Modul: Projekt: Game Development und Game Engine (DLBGDGDGE-01)

Niveau: Bachelor

Unterrichtssprache: Deutsch

Credits: 5 ECTS-Punkte
Äquivalent bei Anrechnung an der IU Internationale Hochschule.
Modulprüfung:
  • Portfolio
Kurse im Modul:
  • DLBGDGDGE01-01 (Projekt: Game Development und Game Engine)
Kursbeschreibung
Die Studierenden wählen vor Beginn des Kurses eine Engine aus (Godot, Unity, Unreal) und verwenden im Laufe der tutoriellen Betreuung das offizielle Lernmaterial der…
Die Studierenden wählen vor Beginn des Kurses eine Engine aus (Godot, Unity, Unreal) und verwenden im Laufe der tutoriellen Betreuung das offizielle Lernmaterial der Engine-Anbieter. Die Betreuung erfolgt in drei Phasen, während der die Studierenden selbstständig ein Spiel mit zur Verfügung gestellten Assets entwickeln: Ein 2D-Platformer oder ein 3D-Racing Game.
Kursinhalte
  • Kursinhalt ist das selbstständige Erlernen einer Engine (Godot, Unity, Unreal) mit visuellem Coding. Dazu gehören auch die Verwaltung der Assets des Projekts in der Engine, das Designen eines Levels mit einem Tool wie Tiled (mapeditor.org) oder auch die Steuerung kleiner Autos oder eines Charakters in 2D inklusive des Aufsammelns von Bonusgegenständen. Für den Kurs werden Inhalte von Kenney (kenney.nl) verwendet, die unter einer Creative-Commons-Lizenz freigegeben sind.
Kurs: DLBGDEG01
Einführung in Game Design
Fakten zum Modul

Modul: Einführung in Game Design (DLBGDEG)

Niveau: Bachelor

Unterrichtssprache: Deutsch

Credits: 5 ECTS-Punkte
Äquivalent bei Anrechnung an der IU Internationale Hochschule.
Modulprüfung:
  • Examen, 90 Minuten
Kurse im Modul:
  • DLBGDEG01 (Einführung in Game Design)
Kursbeschreibung
Der Kurs gibt eine breite Einführung in die zentralen Bestandteile der Spielentwicklung aus Sicht des gestaltenden Game Designers. Er zeigt den historischen Wandel und gibt einen…
Der Kurs gibt eine breite Einführung in die zentralen Bestandteile der Spielentwicklung aus Sicht des gestaltenden Game Designers. Er zeigt den historischen Wandel und gibt einen Einblick in die Arbeitsumgebung des Game Designers. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der Emotion und Motivation des Spielers, die Erlebnisebene (Experience) und die Spielmechanik. Abschließend führt der Kurs in die Vermarktung von Spielen ein, welche unbedingt mit dem Game Design verbunden ist. 
Kursinhalte
  1. Geschichte des Spiels
    1. Klassische Regelspiele
    2. Videospiele
  2. Game Designer als Beruf
    1. Fähigkeiten
    2. Rolle
    3. Team
    4. Prozesse der Spieleentwicklung
    5. Bekannte Game Designer und ihre Werke
  3. Entwickeln der Spielidee
    1. Innovation und Inspiration
    2. Methoden der Ideenfindung
  4. Emotion und Motivation
    1. Emotionen - Was ist Spaß?
    2. Genre und Zielgruppe
  5. Spielerlebnis / Experience
    1. Setting und Storytelling
    2. User Experience / Look & Feel
  6. Regeln und Mechaniken
    1. Gameplay Modes
    2. Struktur des Spiels
    3. Spielmechanik
  7. Business und Vermarktung
    1. Monetization
    2. Marketing
    3. Community
Kurs: DLBPRST01
Storytelling
Fakten zum Modul

Modul: Storytelling (DLBPRST)

Niveau: Bachelor

Unterrichtssprache: Deutsch

Credits: 5 ECTS-Punkte
Äquivalent bei Anrechnung an der IU Internationale Hochschule.
Modulprüfung:
  • Fachpräsentation
Kurse im Modul:
  • DLBPRST01 (Storytelling)
Kursbeschreibung

Storytelling – oder Geschichtenerzählen – ist eine journalistische Erzähltechnik und ein professionelles Instrument der Öffentlichkeitsarbeit. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf…

Storytelling – oder Geschichtenerzählen – ist eine journalistische Erzähltechnik und ein professionelles Instrument der Öffentlichkeitsarbeit. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der Vermittlung der theoretischen Grundlagen und der historischen Herleitung des Storytellings. Flankiert werden diese Inhalte auf wissenschaftlicher Ebene durch die Inhalte der Narrativitätstheorien und -forschung. Vor diesem Hintergrund sollen die Studierenden die inhaltlichen Schemata des „Geschichtenerzählens“ abstrahieren und analysieren, um sich schließlich selbst diese Methodik anzueignen und anwenden zu können.

Beispielhaft werden daher auch die Einsatzfelder des Storytellings in der Medienindustrie und weiteren Bereichen dargelegt. Somit sollen die Studierenden inspiriert, animiert und befähigt werden, selbst in der (späteren) Berufspraxis auf diese Muster und Strukturen bei der Content-Erstellung zurückgreifen zu können. Darüber hinaus sollen ihnen spannende Forschungsfelder aufgezeigt werden, die in der wissenschaftlichen Praxis aktuell Raum zu Forschungsaktivitäten bieten.

Anschließend wird den Studierenden elementares Wissen mit Blick auf Theorie und Praxis des auditiven, visuellen und audiovisuellen Storytellings vermittelt, so dass sie befähigt werden sollen, diese Elemente miteinander in Verbindung zu setzen, um hochwertigen und ansprechenden Mediencontent zu produzieren.

Kursinhalte
  1. Einführung und Grundlagen
    1. Begriffsdefinition und Gegenstand
    2. Historischer Ursprung in der griechischen Mythologie
    3. Narrativitätsforschung und -theorien
  2. Meilensteine des Storytellings
    1. Forschung und Werk Joseph Campbells
    2. Adaption für die Praxis durch Christopher Vogler
    3. Realisation durch George Lucas
  3. Audiovisuelles Storytelling
    1. Einführungen und Definitionen
    2. Visuelles Storytelling: Von der Höhlenmalerei zum Verkehrsschild
    3. Audiovisuelle Umsetzung
  4. Symbiose von auditivem, visuellem und inhaltlichem Storytelling
    1. Einsatzfelder und Methoden: Elemente der Bildgestaltung und der Akustik
    2. Instrumente und Methoden – crossmediales Erzählen
    3. Trends und Entwicklungen – im Fokus der Digitalisierung
  5. Digital Storytelling
    1. Internationale Blockbuster und TV-Formate
    2. Public Relations und Unternehmenskommunikation
    3. Marketing und Werbung
Kurs: DLBGDGS01-01
Game Studies
Fakten zum Modul

Modul: Game Studies (DLBGDGS-01)

Niveau: Bachelor

Unterrichtssprache: Deutsch

Credits: 5 ECTS-Punkte
Äquivalent bei Anrechnung an der IU Internationale Hochschule.
Modulprüfung:
  • Fachpräsentation
Kurse im Modul:
  • DLBGDGS01-01 (Game Studies)
Kursbeschreibung
Der Kurs beschäftigt sich mit den Fragen warum und wie wir spielen, wie man Spiel und Spielen definieren und kategorisieren kann und welche Arten des Spielens es gibt. Darüber…
Der Kurs beschäftigt sich mit den Fragen warum und wie wir spielen, wie man Spiel und Spielen definieren und kategorisieren kann und welche Arten des Spielens es gibt. Darüber hinaus, welche Rolle Spiel und Spielen für unsere Kultur und Gesellschaft hat, wie auch welche Diskurse und Rhetoriken historisch und aktuell von Bedeutung sind. Es werden Ansätze und Theorien der „klassischen“ und „modernen“ Game Studies vorgestellt, wie auch der Einsatz von quantitativen, qualitativen und ganzheitlichen Methoden diskutiert. Auch die Entwicklung eines eigenen Forschungsdesigns zur Analyse der Artefakte, der Spielindustrie und der Aneignung, Rezeption und Wirkung wird eingeübt. Abschließend wird die Rolle der Game Studies innerhalb der Spielentwicklung und -industrie diskutiert.
Kursinhalte
  1. Einführung und Grundlagen
    1. Begriffsdefinitionen
    2. Die Rolle des Spiels und des Spielens
  2. Geschichte der Game Studies
    1. „klassische“, grundlegende Theorien des Spiels und des Spielens
    2. „moderne“ Theorien des Spiels und des Spielens im digitalen Zeitalter
    3. Diskussion des Schismas: „Narratologie vs. Ludologie“
  3. Game Research: Theorien und Methoden
    1. Einführungen, Fachbegriffe und Definitionen
    2. Quantitative, qualitative und holistische Ansätze und Methoden der Spielforschung
    3. Ansätze zum Verständnis der ökonomischen und systemischen Grundlagen der Spielindustrie
    4. Ansätze zum Verständnis des Spiels als Artefakt
    5. Ansätze zum Verständnis des Spielers, seiner Motivation, seines Spielerlebens, seines Vergnügens und seiner Eingebundenheit in Communities
  4. Forschungskonzeption
    1. Bewertung und Auswahl der passenden Theorien und Methoden nach Erkenntnisinteresse und Forschungsfrage
    2. Forschungsdesign und Durchführung von Untersuchungen
    3. Instrumente zur Entwicklung eigener Ansätze
  5. Game Studies als Methode der Spielanalyse und der Spielentwicklung
    1. Diskussion
    2. Fazit und Ausblick
Kurs: DLBGDAGD01
Advanced Game Design
Fakten zum Modul

Modul: Advanced Game Design (DLBGDAGD)

Niveau: Bachelor

Unterrichtssprache: Deutsch

Credits: 5 ECTS-Punkte
Äquivalent bei Anrechnung an der IU Internationale Hochschule.
Modulprüfung:
  • Fachpräsentation
Kurse im Modul:
  • DLBGDAGD01 (Advanced Game Design)
Kursbeschreibung
Durch das Festlegen von Spielregeln und das Konzipieren von Spielmechaniken prägen Game Designer die Spielerfahrung der Rezipienten. Der Kurs lehrt auf Detailebene die…
Durch das Festlegen von Spielregeln und das Konzipieren von Spielmechaniken prägen Game Designer die Spielerfahrung der Rezipienten. Der Kurs lehrt auf Detailebene die Möglichkeiten, die Game Designern hierbei zur Verfügung stehen. Insbesondere geht es um die unter dem Oberbegriff "Balancing" bezeichnete Feinjustierung von Spielparametern im Hinblick auf Fairness, Schwierigkeit, Spielprogression und Game Feel (das taktile, kinästhetische Empfinden).
Kursinhalte
  1. Grundprinzipien des Balancings
    1. Komplexitätsreduktion
    2. Festlegung zentraler Gameplay-Ressourcen
    3. Priorisierung und Kaskadierung
  2. Zufall
    1. Gründe für Einsatz von Zufallselementen
    2. Zufall aus Spielersicht
    3. Zufall und Pseudozufall
    4. Berechenbarkeit und Kontrolle von Zufallseffekten
  3. Symmetrische vs. asymmetrische Spiele
    1. Symmetrische Ausgangssituationen in Multiplayer-Spielen
    2. Überwinden von Asymmetrien und Methoden der Symmetrisierung
  4. Fairness: Theoretische Betrachtungen
    1. Muss ein Spiel fair sein?
    2. Der spielerische Wert schlechter Wahlmöglichkeiten
    3. Transitivität
    4. Metriken und Prinzipien für die Entwicklung von goodfeeling Games
    5. Bewertungsmatrizen
    6. Dominante und praxisdominante Strategien
  5. Fairness: Praxisbezogene Wege
    1. Spieletests
    2. Erstellung einer Simulation
    3. Tabellenkalkulationstools sind Ihre Freunde!
    4. Beispiel: Erstellung von Kostenkurven
    5. Beispiel: Vergleich von Waffen
  6. Schwierigkeit
    1. Ursachen dafür, dass Spiele als schwer empfunden werden
    2. Operationalisierung
  7. Spielprogression
    1. Erstellung eines Progressions-Spreadsheets
    2. Power-Progression vs. Threat-Progression
  8. Game Feel
    1. Definition und Komponenten von Game Feel
    2. Metriken und Prinzipien für die Entwicklung von goodfeeling Games

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