Sowohl Konsumenten wie auch B2B-Entscheider werden mit einer Fülle an Informationen überflutet. Ergebnis ist die messbare Ermüdung gegenüber Pushwerbung – die Klickraten klassischer Banner liegen bereits unter 0,10%. Demgegenüber stehen zahlreiche Beispiele von Unternehmen mit erfolgreichen Content Marketing Strategien: Laut Forrester Insights konnten 57% der Unternehmen, die Content Marketing nutzen, einen signifikanten Anstieg des Umsatzes verzeichnen. Studien von Nielsen unterstreichen dabei die Bedeutung relevanter Inhalte: 85% der Konsumenten suchen vor dem Kauf gezielt nach beratenden Inhalten aus zuverlässigen Quellen.

Aus diesem Grund setzen immer mehr Unternehmen auf vertrauenswürdige Inhalte für den Konsumenten und nutzen Content Marketing gezielt zur Erhöhung des ROI gegenüber klassischen Kampagnen.

Der Erfolg von Content Marketing stellt sich jedoch nicht automatisch durch das planlose Bereitstellen zusätzlicher Inhalte ein. Ein höherer Return on Invest lässt sich nur durch eine zielgruppengerechte Content Strategie und eine planvolle Content-Produktion realisieren.

In diesem Kurs lernen die Studierenden allgemeine Behauptungen von erzählenswerten Inhalten zu unterscheiden. Im Fokus stehen dabei besonders die Strategieentwicklung, sowie Produktion und Erfolgsmessung von Inhalten mit Mehrwert.

1. Grundlagen des Content Marketing
   1. Definition und Einordnung
   2. Digitaler Wandel und Entwicklung des Content Marketing
   3. Content Marketing und Suchmaschinenoptimierung
2. Content-Marketing-Strategien
   1. Grundlagen zur Entwicklung einer Strategie
   2. Analysen im Content Marketing
   3. Crossmediale Kampagnen
   4. Storytelling
3. Operatives Content Marketing
   1. Content-Marketing-Prozess und Organisation
   2. Content-Audit
   3. Content-Planung
   4. Content-Produktion
   5. Content-Distribution
   6. Rechtliche Aspekte
   7. Content Marketing und Suchmaschinen
4. Content Controlling
   1. Messgrößen (KPIs), Tracking und Ziele
   2. Marketing-Automation
   3. Tools für Content Marketing und Automation
5. Content-Produktion
   1. Einführung
   2. Erfolgsfaktoren
   3. Inhaltliche Aspekte
   4. Suchmaschinenoptimierung
   5. E-Commerce: Produkttexte
   6. Social Media: Online-PR
   7. Texter-Tools

Storytelling – oder Geschichtenerzählen – ist eine journalistische Erzähltechnik und ein professionelles Instrument der Öffentlichkeitsarbeit. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der Vermittlung der theoretischen Grundlagen und der historischen Herleitung des Storytellings. Flankiert werden diese Inhalte auf wissenschaftlicher Ebene durch die Inhalte der Narrativitätstheorien und -forschung. Vor diesem Hintergrund sollen die Studierenden die inhaltlichen Schemata des „Geschichtenerzählens“ abstrahieren und analysieren, um sich schließlich selbst diese Methodik anzueignen und anwenden zu können.

Beispielhaft werden daher auch die Einsatzfelder des Storytellings in der Medienindustrie und weiteren Bereichen dargelegt. Somit sollen die Studierenden inspiriert, animiert und befähigt werden, selbst in der (späteren) Berufspraxis auf diese Muster und Strukturen bei der Content-Erstellung zurückgreifen zu können. Darüber hinaus sollen ihnen spannende Forschungsfelder aufgezeigt werden, die in der wissenschaftlichen Praxis aktuell Raum zu Forschungsaktivitäten bieten.

Anschließend wird den Studierenden elementares Wissen mit Blick auf Theorie und Praxis des auditiven, visuellen und audiovisuellen Storytellings vermittelt, so dass sie befähigt werden sollen, diese Elemente miteinander in Verbindung zu setzen, um hochwertigen und ansprechenden Mediencontent zu produzieren.

1. Einführung und Grundlagen
   1. Begriffsdefinition und Gegenstand
   2. Historischer Ursprung in der griechischen Mythologie
   3. Narrativitätsforschung und -theorien
2. Meilensteine des Storytellings
   1. Forschung und Werk Joseph Campbells
   2. Adaption für die Praxis durch Christopher Vogler
   3. Realisation durch George Lucas
3. Audiovisuelles Storytelling
   1. Einführungen und Definitionen
   2. Visuelles Storytelling: Von der Höhlenmalerei zum Verkehrsschild
   3. Audiovisuelle Umsetzung
4. Symbiose von auditivem, visuellem und inhaltlichem Storytelling
   1. Einsatzfelder und Methoden: Elemente der Bildgestaltung und der Akustik
   2. Instrumente und Methoden – crossmediales Erzählen
   3. Trends und Entwicklungen – im Fokus der Digitalisierung
5. Digital Storytelling
   1. Internationale Blockbuster und TV-Formate
   2. Public Relations und Unternehmenskommunikation
   3. Marketing und Werbung

1. Mobilität und Medien
   1. Einführung und Überblick
   2. Zur jungen Geschichte der mobilen Medien
   3. Aktuelle mobile Devices und Ausblick
2. Anwendungen und Plattformen
   1. Besondere Anforderungen an Content und Design
   2. Transformation bestehender Inhalte
   3. Trends und Entwicklungen
3. Mobile Journalism und Mobile Reporting
   1. Journalismus und Medienarbeit im „Mobile Age“
   2. Das journalistische Handwerk 2.0
   3. Mobile Storytelling
4. Strategische Einsatzfelder mobiler Medien
   1. Public Relations, Public Affairs, Public Diplomacy
   2. Corporate Communications
5. Mobilität und mediatisierte Gesellschaft
   1. Demokratisierung von Medien durch mobilen Grassroot-Journalismus?
   2. Zur Soziologie des „Mobile Life“
   3. Exkurs: E-Learning mit mobilen Medien
   4. Prognose und Fazit

• Die Studierenden vertiefen ihre Kenntnisse in Bezug auf die Konzeption und die Realisation von neuen Medienformaten, insbesondere. mit Blick auf zielgruppenadäquaten Einsatz. Sie lernen, selbständig Formate zu entwickeln, zu konzeptionieren sowie umzusetzen. Dabei werden sie für Problemstellungen sensibilisiert und lernen diese präventiv zu erkennen und selbstständig zu lösen.

Ziel ist es, in diesem Kurs einen möglichst guten Überblick über sämtliche Bereiche und Möglichkeiten des Themas „audio-visuelle Medien“ zu vermitteln. Die zentralen Fragen sind also: Was sind eigentlich audio-visuelle Medien, was zeichnet sie aus? Wozu benutzen wir sie? Was benötigen wir als Handwerkszeug, um sie von der Aufzeichnung oder Erstellung bis zur Endfertigung zu produzieren?

Audio-visuelle Medien sind zum Beispiel Fotografien, computergenerierte Bilder, Film und Video, Animationen bis hin zu Online-Erklärvideos. In diesem Kurs wird besonderes Augenmerk auf die Zusammenhänge und die aktuellen Einsatzmöglichkeiten audio-visueller Medien gelegt. Abschließend werden noch Aufwand und Kostenkalkulation beleuchtet.

1. Einführung in das Thema audio-visuelle Medien
   1. Begriffsdefinition und Ursprung audio-visueller Medien
   2. Der audio-visuelle Workflow
   3. Die Vorproduktion
   4. Die Produktion
   5. Die Postproduktion
2. Technische Grundlagen der Film- und Fotoproduktion
   1. Aufnahmeformate Film und Foto
   2. Medienformate Film und Foto
   3. Motivgestaltung
   4. Licht und Atmosphäre
   5. Fotogrammmetrie – 3D Gaussian Splatting
   6. CGI/Animation
3. Grundlagen der Postproduktion
   1. Farbmanagement Foto und Video
   2. Foto-RAW-Entwicklung
   3. Film Grading
   4. Bildbearbeitung und Compositing
   5. Bild-/Ton-Schnitt
4. Ton in audio-visuellen Medien
   1. Mikrofontechnik
   2. Grundlagen der Tonaufnahme
   3. Sound Design: Wirkung und Nutzen
   4. Diegese und Meta-Diegese im Kontext audiovisueller Medien
   5. Postproduktion von Ton
5. Marketing für audio-visuelle Medien
   1. Grundlagen des Video-Marketings
   2. Zielgruppenanalyse und zielgerichtete Ansprache
   3. Entwicklung einer Videomarketing-Strategie
   4. Erfolgsmessung und Analyse von Videokampagnen

1. Grundlagen der Medienpsychologie
   1. Gebiete der Psychologie und Medienpsychologie
   2. Geschichte der Medienpsychologie
   3. Methoden der Medienpsychologie
2. Wahrnehmung und Aufmerksamkeit
   1. Kognitionspsychologische Grundlagen
   2. Visuelle Wahrnehmung
   3. Auditive Wahrnehmung
   4. Aufmerksamkeit
3. Wissen und Gedächtnis
   1. Gedächtnisprozesse
   2. Gedächtnissysteme
   3. Wissensrepräsentation
   4. Erinnern und Vergessen
4. Medienselektion und Medienrezeption
   1. Faktoren der Medienselektion
   2. Kognitive Prozesse der Medienrezeption
   3. Emotionen bei der Medienrezeption
   4. Eintauchen in mediale Welten
5. Medienwirkung und Medienkompetenz
   1. Kognitive Medienwirkung
   2. Soziale Aspekte der Medienwirkung
   3. Persuasion und Werbung
   4. Verhaltensbezogene Medienwirkung
   5. Metamodell der Medienwirkung
   6. Medienkompetenz
6. Computervermittelte Kommunikation und Mensch-Computer-Interaktion
   1. Computervermittelte Kommunikation
   2. Psychologische Prozesse der CvK
   3. Modelle der CvK
   4. Mensch-Computer-Interaktion
   5. Modelle der MCI
   6. Gestaltung und Wirkung der CvK

Die Technologien Augmented, Mixed und Virtual Reality (AR, MR und VR) gewinnen in einer Vielzahl von Anwendungsgebieten zunehmend an Bedeutung. Hierbei kommen neuartige Hardwaregeräte und Interaktionsformen zum Einsatz. Neben den technischen Besonderheiten behandelt dieser Kurs Aspekte der menschlichen Wahrnehmung und Ansätze zur Entwicklung von AR-/VR-Anwendungen.

Die Definition und Abgrenzung der Begriffe Augmented, Mixed und Virtual Reality sowie die Demonstration von Anwendungsbeispielen geben den Studierenden zunächst ein Verständnis über das Gebiet.

Um Nutzern das Vorhandensein einer virtuellen Welt bzw. von virtuellen Objekten zu suggerieren, müssen Aspekte der menschlichen Wahrnehmung herangezogen werden. Basierend auf den Grundlagen der menschlichen Informationsverarbeitung werden die Phänomene, Probleme und Lösungen aufgezeigt, die in AR- und VR-Anwendungen berücksichtigt werden müssen.

AR- und VR-Systeme lassen sich auf verschiedene Weise realisieren. Dieser Kurs greift verschiedene Ausgabeformen, Trackingverfahren und Interaktionsmöglichkeiten auf. Zusätzlich werden weitere Techniken herausgestellt, die speziell im AR-Bereich von Bedeutung sind.

Die Softwareentwicklung im AR- und VR-Bereich erfordert ggf. die Anwendung von speziellen Prozessen. Dieser Kurs vermittelt ausgewählte Ansätze, die beim Design, Prototyping und Testen von AR- und VR-Anwendungen hilfreich sind.

Abschließend wird ein Ausblick auf zukünftige Anwendungen und das Forschungspotenzial von Augmented, Mixed und Virtual Reality gegeben.

1. Einführung zu Augmented, Mixed und Virtual Reality
   1. Definition und Abgrenzung der Begriffe
   2. Einsatzbereiche und Anwendungsbeispiele von VR und AR
2. Wahrnehmungsaspekte
   1. Menschliche Informationsverarbeitung
   2. Visuelle Wahrnehmung
   3. Multisensorische Wahrnehmung
   4. Phänomene, Probleme und Lösungen
3. Virtual Reality-Ausgabegeräte
   1. Halterungen für Smartphones
   2. Einfache 3-Degrees-of-Freedom-VR-Brillen
   3. 6-Degrees-of-Freedom-VR
   4. Multisensorik
4. Augmented Reality-Ausgabegeräte
   1. Tracking
   2. Video See-Through vs. Optical See-Through vs. Projektion
   3. Generelle Unterschiede zwischen Devices
5. Eingabegeräte
   1. Controller und andere Devices
   2. Touchpads
   3. Voice Commands 
   4. Finger Tracking
   5. Eye Tracking
   6. Neurofeedback
6. Interaktion in virtuellen und erweiterten Realitäten
   1. Grundlagen der Mensch-Computer-Interaktion
   2. Selektion
   3. Manipulation von Objekten
   4. Navigation
   5. Wahrnehmungsvariablen
7. Entwicklungsaspekte
   1. Iterative Entwicklungsansätze für VR/AR-Anwendungen
   2. Design-Techniken
   3. Prototyping
   4. Evaluierung
8. Zukunft von Augmented, Mixed und Virtual Reality
   1. Ausblick auf zukünftige Anwendungen
   2. Schwerpunkte für künftige Forschungsarbeiten

• Die Studierenden vertiefen ihre Kenntnisse in Bezug auf die Realisation von audio-visuellen-Projekten, insbesondere mit Blick auf zielgruppenadäquaten und medienspezifischen Einsatz der verschiedenen Genres und Formate. Sie lernen selbständig Themen audio-visuell aufzubereiten und eigene Beiträge zu produzieren. Dabei werden sie für Problemstellungen sensibilisiert und lernen, diese präventiv zu erkennen und selbstständig zu lösen.