Ziel ist es, in diesem Kurs einen möglichst guten Überblick über sämtliche Bereiche und Möglichkeiten des Themas „audio-visuelle Medien“ zu vermitteln. Die zentralen Fragen sind also: Was sind eigentlich audio-visuelle Medien, was zeichnet sie aus? Wozu benutzen wir sie? Was benötigen wir als Handwerkszeug, um sie von der Aufzeichnung oder Erstellung bis zur Endfertigung zu produzieren?

Audio-visuelle Medien sind zum Beispiel Fotografien, computergenerierte Bilder, Film und Video, Animationen bis hin zu Online-Erklärvideos. In diesem Kurs wird besonderes Augenmerk auf die Zusammenhänge und die aktuellen Einsatzmöglichkeiten audio-visueller Medien gelegt. Abschließend werden noch Aufwand und Kostenkalkulation beleuchtet.

1. Einführung in das Thema audio-visuelle Medien
   1. Begriffsdefinition und Anwendungsbeispiele audio-visueller Medien
   2. Überblick über die gebräuchlichsten audio-visuellen Medien und ihre vielfältigen Ausprägungen
   3. Der audio-visuelle Workflow – die Vorproduktion
   4. Der audio-visuelle Workflow – die Produktion
   5. Der audio-visuelle Workflow – die Postproduktion
2. Audio-visuelle Bild- und Tonkomposition
   1. Motivgestaltung
   2. Atmosphäre und Stimmung
3. Audio-visuelle Medienformate und Technik
   1. Fotografische Aufnahmeformate
   2. Fotografische Aufnahmetechnik
   3. Fotogrammetrie
   4. CGI – Computer Generated Imaging
   5. Realdreh-Aufnahmeformate
   6. Realdreh-Aufnahmetechnik
   7. Animation 2D
   8. Animation 3D
4. Das fotografische Bild – Werkzeuge der Postproduktion
   1. Farbmanagement (Color Management)
   2. RAW-Entwicklung
   3. Bildbearbeitung
5. Das Bewegtbild – Werkzeuge der Postproduktion
   1. Bild-/Ton-Schnitt
   2. Bildbearbeitung und Compositing

World Design im Storytelling umfasst die Entwicklung von spannenden Handlungen, glaubhaften Figuren und insbesondere die Gestaltung einer Backstory, die das spielerisch zu Erlebende glaubhaft in einen bedeutungsvollen Kontext (Geschichte, Wirtschaft und Gesellschaft) setzt. Diese Kompetenz wird schon lange in vielen Bereichen beziehungsweise Medien genutzt, aber für den Game Designer stellt sich die besondere Herausforderung, dem interaktiven Charakter von Spielen gerecht zu werden und spielspezifische Anforderungen wie Genrekonventionen oder Levelsysteme zu beachten.

1. Einführung ins World Design
   1. Design einer Spielewelt
   2. Die Geschichte virtueller Welten
   3. Organisches World Design
2. Plot Development
   1. Was ist ein Plot in einer interaktiven Umgebung?
   2. Storytelling und Immersion
   3. Vom Plot zum Character
3. Character Development
   1. Design glaubhafter Characters
   2. Entwicklung der Backstory von Charakteren
   3. Dynamik zwischen Spieler:in, Autor:in und Character
   4. Character Building & Leveling in Games
4. World Building
   1. Vom Plot zum World Building
   2. Attribute einer Spielewelt
   3. Kohärenz und Konsistenz
5. Narration, Genres und Level Design
   1. Narrative Herausforderungen durch Genres
   2. Genre und Level Design
   3. Narration und Level Design
6. Herausforderungen des World Designs im Team
   1. Praktische Ansätze zur Zusammenarbeit
   2. Skalierung

Computerspiele sind interaktive, aber vor allem auch visuelle Medien. Das Designen und die Herstellung grafischer Assets nimmt einen erheblichen Teil der Projektentwicklungszeit in Anspruch. So kann es sein, dass mehr als die Hälfte eines gesamten Projektbudgets allein für Grafik verwendet wird.

In diesem Modul wird ein grundsätzliches Verständnis um die Vorgänge im Game Art Bereich vermittelt. Es werden die verschiedenen Gewerke vorgestellt und ein Workflow anhand eines 3D Assets erklärt. Die Kenntnisse kommen zukünftiger Projektplanung als auch der Teamkommunikation zugute.

1. Game-Art-Grundlagen: Terminologie, Designprinzipien, Darstellungsästhetik
   1. Was ist Game Art? Der Designbegriff und eine kurze Historie
   2. Aufgaben und Spezialisierungen im Bereich Game Art
   3. Terminologie der Game Art
   4. Die visuelle Grammatik und Gestaltungselemente
   5. Die menschliche Wahrnehmung: Gestaltgesetze und Designprinzipien
   6. Die visuelle Darstellungsästhetik
2. Vorproduktion, Visual Concept, Visual Thinking
   1. 2.1. Vorproduktion: das Briefing und das Game-Design-Dokument (GDD)
   2. 2.2 Grundlagen eines begründeten Art-Stils: Recherche, Mitbewerberanalyse und User Research
   3. 2.3 Das Visual Concept als Teil des GDD: Look und Feel eines Spiels
   4. 2.4 Visual Thinking: Kreativitäts- und Inspirationsmethoden
   5. 2.5 Variation und Komposition: Entwurfsmethoden
   6. 2.6 Synthese: Das Model Sheet oder Design Sheet
3. Produktion: 2D Game Art
   1. Unterschiede Illustrator und Concept Artist
   2. 2D-Game-Art-Stile
   3. Produktion von 2D Game Art
   4. Software und Apps
   5. Animation eines 2D Game Assets
   6. UI und HUD
4. Produktion: 3D Game Art
   1. Produktion von 3D Game Art
   2. Software und Struktur
   3. Modeling: Grundprinzipien
   4. Asset Design für Game Engines
   5. Texturierung und Optimierung
5. Texturen und Materialien
   1. Texture Maps und deren Funktionen
   2. UV-Mapping und -Abwicklung
   3. Vertex Painting und handgemalte Texturen
   4. Shader, Shader-Graph und Node-based Materials
6. 3D-Rigging und Animation
   1. Software
   2. Rigging und Skinning
   3. Key Animations
   4. Motion Capturing
   5. Die 12 Prinzipien der Animation
7. Integration in eine Game Engine
   1. Export
   2. Import
   3. Animationssystem
8. VFX und Lightning
   1. Partikeleffekte und Materialeffekte
   2. Lichtquellen und deren Verwendung
9. Workflow und Asset-Pipeline am Beispiel 3D-Character-Art
   1. Concept und Referenzen
   2. 3D-Modellierung
   3. Texturerstellung
   4. Integration

Die Studierenden wählen vor Beginn des Kurses eine Engine aus (Godot, Unity, Unreal) und verwenden im Laufe der tutoriellen Betreuung das offizielle Lernmaterial der Engine-Anbieter. Die Betreuung erfolgt in drei Phasen, während der die Studierenden selbstständig ein Spiel mit zur Verfügung gestellten Assets entwickeln: Ein 2D-Platformer oder ein 3D-Racing Game.

• Kursinhalt ist das selbstständige Erlernen einer Engine (Godot, Unity, Unreal) mit visuellem Coding. Dazu gehören auch die Verwaltung der Assets des Projekts in der Engine, das Designen eines Levels mit einem Tool wie Tiled (mapeditor.org) oder auch die Steuerung kleiner Autos oder eines Charakters in 2D inklusive des Aufsammelns von Bonusgegenständen. Für den Kurs werden Inhalte von Kenney (kenney.nl) verwendet, die unter einer Creative-Commons-Lizenz freigegeben sind.